Artistas 2016

GERHARD GRENZING - Organero

GERHARD GRENZING

De origen alemán y afincado en Barcelona, el maestro organero ha investigado y restaurado muchas obras de Jordi Bosch y sus discípulos. Gerhard Grenzing estudia organería con el maestro Rudolf von Beckerath (Hamburgo) y realiza estancias en importantes talleres de Austria y Suiza. A partir de 1967, se dedica a la restauración de los órganos históricos de Mallorca, y desde 1973 desarrolla todas las tareas de organería en su taller de El Papiol (Barcelona) desde donde ha realizado más de 225 obras repartidas por todo el mundo. Actualmente dirige un equipo de 20 profesionales. Entre las distincions recibidas cabe destacar que es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, de la Real Academia de las Ciencias y Artes de Barcelona, de la Sociedad Catalana de Musicología, entre otras instituciones. Ha sido presidente de la International Society of Organbuilders, en 2014 recibió el Trofeo Europeo de la Excelencia por la Biennale Européene del Artisanat de Lyon. Medalla de Plata al mérito de las Bellas Artes de Música (Ministerio de Cultura), título de Maestro Artesano (Generalidad de Cataluña), el Premio Preservación del Patrimonio (Centro de Estudios del Barcelona), fue nombrado Organero del año 2006 (revista alemana Organ) y es miembro del Comité de Honor de la Alliance Francophone, Royaume d'Espagne, con la orden Elephant d'Or. Grenzing, esta noche, nos acerca detalles secretos del órgano de Santanyí, su historia y la historia apasionante de su artífice, Jordi Bosch.


FRANCESCA SUAU ARTIGUES - Organista

Francesca Suau

Comenzó sus estudios de piano en el Conservatori professional de les Illes Balears, más tarde terminó los estudios superiores en el Conservatori Superior de Música de València. En la actualidad es profesora de música del Instituto de Educación Secundaria de Santanyí. Forma parte del grupo Entreveus, del cual es compositora y arreglista, y del grupo de música medieval y renacentista Polissonia. De pequeña conoció el órgano de Santanyí construido por Jordi Bosch de la mano de Antonia Mir, su primera profesora de música. Hoy en día es la organista de la Parroquia de Sant Andreu de Santanyí.







TON KOOPMAN - Organista

Orquestra Simfònica de les Illes Balears

Nacido en Zwolle (Países Bajos), Ton Koopman está considerado como uno de los más grandes intérpretes y directores de la actualidad. Como organista y clavecinista Ton Koopman ha actuado en los más grandes escenarios del mundo y, en especial, ha interpretado conciertos en la mayoría de órganos históricos de Europa. En 1979, fundó la Orquesta Barroca de Ámsterdam y, más tarde, el Coro Barroco de Ámsterdam. Estos conjuntos se hicieron famosos rápidamente en todo el mundo como unos de los mejores conjuntos con instrumentos de época. Actúa regularmente en los más grandes escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro de los Campos Elíseos y la Salle Pleyel de París, el Royal Albert Hall de Londres, el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, entre muchos otros. Ton Koopman es presidente de la Sociedad Internacional Dietrich Buxtehude. En 2006, fue galardonado con el Premio Bach de Leipzig, en 2012, el Premio Buxtehude de Lübeck y, en 2014, recibió el premio de la Real Academia de Música de Londres. En los últimos años, Ton Koopman ha sido muy activo como director invitado. Ha trabajado con las orquestas más prestigiosas del mundo como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Munich, la Sinfónica de Chicago, la San Francisco Symphony, la Orquestra Real del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de Baviera, la DSO Berlín, la Orquesta Tonhalle de Zurich, la Orquesta Filarmónica de Radio France de París, la Sinfónica de Viena, la Sinfónica de Boston y la Orquesta de Cleveland, entre muchas otras. En 2003, fundó su propio sello discográfico, Antoine Marchand. Ton Koopman es profesor de la Universidad de Leiden, Miembro Honorario de la Real Academia de Música de Londres y director artístico del Festival Itinéraire Baroque. Es la primera vez que Ton Koopman actúa en Mallorca.


BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE PALMA

Luis Vidal

La Banda Municipal de Música de Palma se presentó, el 22 de diciembre de 1966, en el Teatre Principal de Palma bajo la batuta de su primer director titular, Julio Ribelles. Muy pronto se consolidó como una de las agrupaciones profesionales más jóvenes y de claro referente en el panorama nacional, con una plantilla de 45 profesores. De la época de Julio Ribelles (1966-1987) a esta parte, han ocupado el puesto de director titular: Bernabé Sanchís, Ángel Martínez, Daniel Martínez, Ramón Juan y Juan Giménez. Actualmente, el director titular es Salvador Sebastià López, siendo el subdirector Mario Errea. En mayo de 2004 fue invitada a participar en el Ciclo de Conciertos de Bandas de Radio Nacional de España actuando en el Palau de la Música de Valencia. Igualmente grabó para el CD Plaza Mayor (Bandas de España), editado por RTVE Música 2005. Hay que destacar la labor realizada en la promoción y la difusión de la música de las Islas Baleares, con el estreno y la grabación de obras de Antoni Torrandell, Miquel Marqués, Bartolomé Oliver y Baltasar Moyà, entre otros. La Banda Municipal realiza una serie de actividades culturales y educativas entre las que cabe destacar la temporada de conciertos que realiza en el auditorio del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears.


SALVADOR SEBASTIÀ - Director Banda Municipal de Palma

Luis Vidal

Natural de Borriana (Castellón), termina sus estudios académicos en el Conservatori Superior de Música de València donde obtiene siete titulaciones superiores y el Premio de Honor en composición. Ha perfeccionado estudios en la Accademia Chigiana de Siena. Sus profesores de dirección han sido José Collado, Manuel Galduf, Eduardo Cifre, Gianluigi Gelmetti, Manuel Hernández Silva y J. Schaefli. Ha dirigido la Orquestra de València, la West Bohemian (Chequia), la Ramniccuválcea (Rumania), la RTV Búlgara, la Orquesta Clásica de México, la Simfònica de Castelló, el Collegium Instrumentale, la Orquestra Ciutat d'Elx, la Orquesta del Neuquén (Argentina), la Orquesta del Teatro Marrucino de Chieti (Italia), la Orquesta de la Ciudad de Tainan (Taiwán), la Banda Municipal de Castellón y la BSFSM de la Comunitat Valenciana. Ha sido profesor de orquesta del Conservatori Superior de Música Salvador Seguí. En 2002 obtiene la plaza de profesor de orquesta del cuerpo de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana. Entre sus composiciones para banda cabe destacar La leyenda de la Malinche (Ed. Piles), El luthier de Venecia y Preludi per un aniversari. Ha sido director titular de la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera y actualmente de la Banda Municipal de Música de Palma.


ELEONORE MARGUERRE - Soprano

Luis Vidal

De familia belgolemana, estudió canto en Karlsruhe y en la Universidad de Música y Artes de Viena. Ha sido premiada en numerosos concursos de canto como el Competizione dell'Opera (2004), el Concurso Gencer Leyla (2006), el Concurso Viotti Marcello (2008) y el Boris Christoff (2009), entre otros. Pronto empezó a cantar en los principales teatros de Alemania (Weimar, Leipzig, Mannheim, Festival Händel de Hall, Darmstadt, etc.). Posteriormente ha actuado en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, La Fenice de Venecia, la Ópera de Viena o el Festival de Bregenz. En 2014, Eleonore Marguerre hizo su debut en la Ópera de la Bastilla de París y después siguieron roles importantes en Dortmund, Glyndebourne, la Ópera de Burdeos, Tours, Montecarlo, Essen, etc. Igualmente ha actuado en ciudades como Amberes, Ámsterdam, Budapest, Oslo, Berlín, Colonia, Tokio, Seúl y Hamburgo, entre otras. Actualmente tiene una relación importante con la Ópera de Dortmund y su director Jens-Daniel Herzog. Ha colaborado con directores de la talla de Christopher Hogwood, Adam Fischer, Bruno Weil, Eliahu Inbal, Giovanni Antonini o Philippe Jordan, etc. Su discografía incluye La bella Galatea de Suppe, Demofoonte de Mozart, Das Lied von der Glocke de Max Bruch o la Segunda Sinfonía Lobgesang de Mendelssohn.


VINCENÇ BALAGUER - Violí

Benjamín Habichuela

Nacido en Benaguasil (Valencia), es profesor de violín del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Es concertino invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, y de las orquestas de Valencia, Comunidad de Madrid, Tenerife, Galicia, Castilla y León y Cadaqués, así como concertino-fundador del Collegium Instrumentale de Valencia. Es profesor de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta de la Comunitat Valenciana y la Orquestra de Joves Intèrprets dels Països Catalans.







ORQUESTRA DEL FESTIVAL DE SANTANYÍ

Con ilusión presentamos en el concierto de hoy la Orquesta del Festival de Santanyí, una nueva agrupación que combina solistas de importantes orquestas y jóvenes instrumentistas que aún se perfeccionan en centros musicales de España y el extranjero. Los directores de la OFS, son los reconocidos violinistas Vicenç Balaguer y Smerald Spahiu.


THOMAS INDERMÜHLE - Oboe

Carmen Torres

Thomas Indermühle, reconocido como uno de los grandes oboístas de nuestro tiempo, nació en 1951, hijo de una familia de músicos. Estudió con Heinz Holliger en la Universidad de Música de Friburgo, y después con Maurice Bourgue en París. Ha sido solista durante algunos años de la Orquesta de Cámara Neerlandesa en Ámsterdam y con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam. En 1974, fue galardonado en el Concurso Internacional de Praga. En 1976 ganó el Concurso Internacional de la ARD en Munich. Desde entonces toca como solista en casi todos los países europeos, en los EE.UU., en México, Canadá, Japón, Corea y Australia. Importantes compositores como Wolfgang Rihm, Manfred Trojahn, Akira Nishimura y David Philip Hefti han escrito conciertos para oboe para él. Indermühle da mucha importancia también a su Ensemble Couperin, a su actividad de director de orquesta y a la pedagogia. Desde 1984, es profesor de oboe en la Universidad de Música de Zurich. En 1989, fue nombrado catedrático en la Universidad de Música de Karlsruhe. Actualmente es profesor invitado en el Conservatorio Superior de Música de les Illes Balears. Ha realizado numerosas grabaciones de discos para Philips, EMI, Claves, Novalis y Camerata Tokyo.



CLAUDIO BRIZI - Clavecín

Silvia Fernández

Estudió con W. Van De Pol en el Conservatorio de Música de Morlacchi. A continuación, se especializó aún más con J. Uriol y M. Radulescu Morgan. También estudió clavicémbalo con A. Conti en el Conservatorio G. B. Martini en Bolonia. Lleva a cabo una intensa actividad de conciertos como clavecinista, organista y director de orquesta. Como solista su repertorio es extenso: desde Bach y los conciertos de Haydn a las obras de Falla y F. Martin, sonatas de iglesia de Mozart y conciertos para órgano de Bossi y Poulenc. Ha estrenado numerosas obras y son muchos los compositores que le han dedicado sus obras. Su discografía, alrededor de 100 CDs, va desde finales del Renacimiento hasta nuestros días. Se dedica también a la musicología y la organología. Desde hace muchos años, trabaja en investigaciones y actuaciones relacionadas con los llamados instrumentos de teclado híbridos, como claviórgano, armonio-celesta y harmoniumklavier. Su colección de instrumentos de teclado incluye pianos históricos y fortepianos, clavicordios, claviórgano, órgano y muchos tipos de armonios. Es profesor de órgano y composición de órgano en el Conservatorio de Música Stanislao Giacomantonio en Cosenza, al tiempo que imparte clases magistrales en Europa y Japón.


NATALIA SALOM - Soprano

Benji Habichuela

La soprano mallorquina obtuvo el título profesional de canto en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca con el tenor Antoni Aragón y continuó sus estudios superiores con la mezzosoprano Alicia Nafé. Se trasladó a Madrid para continuar su formación y finalizó sus estudios superiores en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Actualmente estudia con la mezzosoprano Janice Alder en Berlín. Es ganadora del IV Concurso para Jóvenes Intérpretes Organizado por la Asociación Wagneriana de Madrid. Fue galardonada en el XXXII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. Ha ampliado su formación con Josep Bros, Cheryl Studer, Dolora Zajick, Ileana Cotrubas, Carmen Bustamante, Sylvia Greenberg, Amelia Felle y con los repertoristas Gerd Uecker, Jonathan Alder, Marco Evangelisti, Jorge Robaina, Manuel Burgueras, Giulio Zappa, Marta Pujol, Alejandro Zabala y David Aronson. Ha participado en varias producciones de ópera y zarzuela en el Teatro Principal de Palma y ha ofrecido recitales en Mallorca, Madrid, Berlín y Münster.




JONATHAN ALDER - Piano

José Manuel Zapata

Nacido en Cambridge, Reino Unido, Jonathan Alder goza de gran prestigio como pianista Ha actuado con artistas de fama mundial como Christa Ludwig, Lady Gywneth Jones, Lucia Popp, Cheryl Studer, Francisco Araiza, Plácido Domingo, Hans Sotin, Barry MacDaniel, el violoncelista Pierre Fournier o el violinista Viktor Tretiakov, en muchos de los festivales más significativos de Europa, Asia y América. Desde 1989, Jonathan Alder trabajó en estrecha colaboración con la Filarmónica de Berlín, inicialmente bajo la dirección de Claudio Abbado y más tarde de Sir Simon Rattle. Ha realizado numerosos cursos de interpretación con Cheryl Studer, Sylvia Geszty, Janice Alford y Ingrid Bjöner en varios países de Europa, como también en China, Corea y Japón. Ha sido profesor de lied y oratorio en el Mozarteum de Salzburgo y ahora lo es de la Universidad de las Artes de Berlín.



LAURI VASAR - Baríton

Amaia Planas

Nació en Tallin, Estonia. Después de estudiar en la Academia Estoniana de la Música, completó los estudios en el Mozarteum de Salzburgo. Después comenzó una importante carrera internacional que le ha conducido a actuar en los grandes teatros de ópera como el Teatro San Carlo de Nápoles, Festival de Salzburgo, Teatro Real de Madrid, Staatsoper Hannover, Staatsoper de Berlín, Théâtre de la Monnaie de Bruselas, Barbincan Hall de Londres, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Ópera de Zúrich, Royal Opera House, el Covent Garden de Londres, la Ópera de París y la Ópera Nacional de Praga, entre otros. Además del gran repertorio ha intervenido en papeles principales de óperas como Capriccio y Intermezzo de Strauss, Diálogos de carmelitas de Poulenc, Il prigioniero de Dallapiccola, Khovanshchina de Mussorgsky, Eugene Onegin de Tchaikovski, La nariz de Shostakovich y Die tote Stadt de Korngold. Ha trabajado con directores de la talla de Dennis Russell Davies, Marc Albrecht, Sebastian Weigle, Michael Boder, Kirill Petrenko, Jesús López Cobos, Adam Fischer, Peter Schneider, Valery Gergiev, Gustavo Dudamel o Simone Young.



Miquel Estelrich - PIANO

Miquel Estelrich

Nacido en Palma (Mallorca), es profesor titular de piano y fundador del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, del que ha sido director. Ha actuado como solista con la Orquestra Simfònica Ciutat de Palma, Orquestra Simfònica de Balears, Orquesta de Marburg (Alemania), Orquesta de Cannes (Francia), etc. Su intensa y variada actividad musical le ha llevado a actuar en numerosos lugares como Valencia, Santander, Zaragoza, Madrid, Barcelona, Italia, Portugal, Francia, Austria, en el Kennedy Center de Washington, así como en los festivales Chopin de Valldemossa y Pollença. Es uno de los pianistas que más han destacado en la recuperación y difusión de las obras de los compositores mallorquines; en el año 1987, recibe el premio nacional de Ministerio de Cultura por su libro Compositors Mallorquins. Es doctor por la Universidad de las Islas Baleares y pianista de la Orquestra Simfònica de Balears desde su fundación, en 1989.